故宫博物院推出的《千里江山图》系列文创中的折扇
宁波博物馆以馆藏钺为原型开发的U盘
国家博物馆将文物、金文与魔方相结合推出的社会主义核心价值观魔方
南京科举博物馆推出的文创“状元郎”系列玩偶
紫砂人物系列茶宠
在苏州古典园林中表演昆曲，是苏州市将文化遗产保护与旅游开发相结合的有益尝试。图为在沧浪亭中表演昆曲《浮生六记》。本报记者李韵摄/光明图片
【守望家园】
从拼手速才能“抢”到的“考古盲盒”，到能吃的“古钱币”巧克力成为爆款，再到“唐宫夜宴小姐姐”走红破圈，短短几个月，“会玩”的河南博物院着实火了一把。博物馆再次借由文创上了热搜。
如今，博物馆推出盲盒、美食、美妆、数码产品、游戏……已不新鲜，且热度不减。从1.0版到4.0版，博物馆文创一路“野蛮生长”，不少产品因为绝妙的创意大受欢迎，而博物馆文化也借助这些跨界文创中不断破圈，以更多方式走近了大众。
1.0版复印文物形象，简单叠加
这是博物馆文创“亮相”的初级阶段，往往充当了博物馆旅游纪念品的角色。比较常见的是文物仿制品，还有马克杯、T恤、便利贴、书签、笔记本、冰箱贴等小件生活日用品或文具。
1.0版的文创，通常是将文物按一定比例仿制，或者是将文物的形象、博物馆建筑图案、logo的元素直接印制到产品上面。其中，仿制品只有纯观赏性功能、缺乏实用价值，且定价较高，常有观众高呼“买不起”。而印制图案类的文创设计普遍比较简单，只是直接、机械地复印图案，缺乏创新点。这样一来，文创价格往往两极分化，无法分层照顾不同群体的消费需求。另外，这个版本的文创品种有限，同质化严重，销售也主要是在博物馆里售卖。
总体来说，1.0版的文创，跨界幅度比较小，产品带给公众的吸引力不足。很长一段时间内，这是博物馆文创的主要呈现方式。实事上，时至今日，仍有相当一部分中小博物馆的文创还停留在1.0版。
2.0版提取文物元素，创意生活
2.0版的文创少了“冰冷”，多了“鲜活”，开始留意提取文物中吸引人的元素进行产品设计。比如北京故宫博物院推出的朝珠耳机，就巧妙利用了朝珠和耳机外形的相似性，有人戏言戴上耳机仿佛瞬间“老佛爷附体”。再比如上海博物馆的“天下一人”帆布包，提取了宋徽宗在《柳鸦芦雁图》中的签名画押进行设计，做成的帆布包极具个性。
2.0版的文创，产品使用场景逐渐生活化，一个个既有颜值又有实用性的文创陆续走红。胶带、镇尺、手机座、帆布袋、雨伞……这些产品颇具个性的时尚感，既符合了现代人的审美需求，又满足了人们穿越时空的愉悦感，成功吸引了公众对博物馆文化的关注。正如中国文物学会会长、原故宫博物院院长单霁翔所说，“把文化资源提炼出来，和人们的生活对接，人们才会喜欢。”
这个版本的文创，除了文具、日用品外，也开始有了电子产品、食品、护肤等种类新的尝试。对于2.0版文创，博物馆一方面严格把控质量，一方面在产品价格上有意识地进行分层设置，满足不同群体的消费需求。同时，销售渠道也从单一的馆内柜台，拓展到网络营销。
3.0版脱离文物本体，挖掘内涵
这个版本的文创，已进入到“大步”跨界阶段，打破次元壁，玩转流行文化。随着博物馆跨界品牌授权合作的深入，各种各样令人耳目一新的“博物馆+”纷纷出现：+餐饮、+科技、+金融、+美妆、+旅游、+游戏……
比如，中国国家博物馆与欧莱雅联名推出的《千秋绝艳》系列口红，将五种“明星色号”与五位“古典美人”相对应，将中国古典优雅感融入美妆；故宫博物院与网易游戏联合开发的手机游戏《绘真·妙笔千山》，以《千里江山图》为创作蓝本，玩家如身临其境，一秒穿越回北宋的大好河山；三星堆博物馆在微信表情商店上线“古蜀萌娃”系列表情包，原本神秘、严肃的青铜面具变身可爱的萌娃，配上趣味十足的四川方言，风格轻松愉悦，引发网友纷纷下载；湖南省博物馆与长沙银行、奶茶品牌“茶颜悦色”联合推出了信用卡“喝呗卡”，以湖南省博“君幸食狸猫纹漆盘”IP为主题，用美食话题输出历史和文化……
打造3.0版的文创时，博物馆开始关注到知识产权的保护和利用，有意识地树立品牌形象，打造本馆特色IP。同时加强网络销售渠道的宣传，开通天猫、京东、微信等多平台的销售渠道，且重视线上宣传力度、着意维护品牌形象。这个版本的文创，除了产品本身质量的把控，还注重其附加价值，比如颇费心思的包装盒，足以让产品再上档次。不少观众将博物馆文创作为赠送亲朋礼物的优质选择，可以说是人气满满。
3.0版的文创，扩宽了思路，全面开花。它们打破了传统的实物产品界限，延伸到无形的产品之中，各种创意联动层出不穷，迎来博物馆跨界新风貌。“博物馆文创IP的新时代已经到来”，原陕西历史博物馆馆长强跃如是说。
4.0版打破文物局限，拓展外延
4.0版的文创，不仅是对于博物馆原有内容的开发，还尽力扩大其外延，实现价值的自我创造，是跨界合作的又一次“升级更新”。
故宫出版社联合真人密室逃脱游戏连锁品牌“奥秘之家”，推出互动解谜书《谜宫·如意琳琅图籍》《谜宫2·金榜题名》。书中将故宫文化与中国古典文化进行趣味结合，包含了较简单的礼乐度量、时令节气、棋谱书画、五行八卦等知识，拓宽了博物馆文化的外延。故宫出版社社长王亚民认为，是“与科技创新、多媒体进行融合”的跨界文创，“让故宫的文化更好地走向社会、走向大众、走向青少年的心中”。
苏州博物馆的“融”模式，也是4.0版文创扩展博物馆外延的优秀案例。据苏州博物馆副馆长谢晓婷介绍，“融”的对象包括不同行业的合作伙伴、不同领域的专家、不同需求的群体，包括媒体、旅游、金融、科技等六个板块。谢晓婷指出，这样的深度合作，可以“助力博物馆走进大众”。
4.0版目前是博物馆文创跨界合作的高级阶段，此时的产品已不再是1.0版的文具、包包，而是深挖了博物馆的文化潜能，跨界合作更系统、科学、拥有着较为成熟的运作体系。例如，敦煌研究院将自家文创中心分为“如是敦煌”“念念敦煌”“星空下人类的敦煌”三个子品牌，分别来挖掘阐释敦煌艺术、对外品牌合作和组织举办公众活动；将反弹琵琶、飞天、骆驼、藻井、九色鹿、菩萨等特色元素融入文创中；跨界合作启动“数字丝路”计划，推出敦煌动画剧、“敦煌诗巾”小程序等数字产品，形成了网络时代文创产品开发新模式，用大众喜闻乐见的方式，生动解读了跨越千年的壁画故事。
总体来看，4.0版的文创，注重提高博物馆文化对于社会的影响力，极具创新意识和大局观。它们能够无限拉近博物馆与公众的距离，贴切生活，走近千家万户。正如河南博物院副院长李琴所说，“用古今对话抓住观众的心”，通过对传统文化的创新表达，令公众感悟中华文化的坚实内核，提升文化自信，也助推文旅融合发展。
放眼全国，博物馆的文创产品开发队伍在不断地扩大；各类新文创产品相继面世，引领国潮消费新时尚。目前我国数千家博物馆推出了难以计数的文创产品，有的尚处于1.0版的“小白”阶段，有的已率先进化到4.0版。当然，并非所有博物馆都按照这个发展阶段依次过渡，有的就出现了跳跃式发展，而且在一个博物馆中几种版本的产品并存的情况亦非个案。在文创发展之路上，各博物馆都在“上下而求索”；从1.0到4.0，博物馆文创破圈正在进行中……
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